Я ученик Леонардо да Винчи, который писал: «Всматривайтесь в сырые пятна на стенах, трещины и прочее — там вы увидите фантастический мир, который не приходит вам в голову».
Мы смеемся с людей, которые фотографируют свою еду, но рассматриваем с серьезными лицами картины художников Ренессанса, на которых нарисованы чаши с фруктами.
Художник является посредником между его фантазией и остальным миром.
Художник — он как глазное яблоко лишенное века: обнажённый слово нерв, с которого сорвали всё до единой покровы, но видящий всё, запоминающий всё.
Я знал одного человека, кто рисовал не хуже — Микеланджело. В постели он был тоже неплох.
Художник не стремится что-то доказывать. Доказать можно даже неоспоримые истины.
Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.
Нет более безнадёжного занятия, чем рисовать пустоту, нет ничего труднее, чем живописать однообразие.
Трудно познать самого себя. Однако написать самого себя не легче.
Творчество перестает быть творчеством, когда художник начинает думать, что скажут другие о его картине.
Если даже мне удастся в жизни поднять голову чуть повыше, я все равно буду делать то же самое — пить с первым встречным и тут же его писать.
А ещё...
— Какая странная у тебя картина получилась...
— Дело в том, что когда я дорисовала картину, я поняла, что палитра получилась красивее.